只上第十一回今年最油腻的电影冯翰铭朱卫茵大庆林在范冯磊OrE

《第十一回》，今年最“油腻”的电影？

原标题：《第十一回》，今年最“油腻”的电影？

清明档期，最被影迷期待的电影，无疑是《第十一回》。

当年，陈建斌凭借《一个勺子》在金马大放异彩，如今《第十一回》又在北影节连拿最佳女配角和最佳编剧奖，豆瓣早早开分8.3。

然而上映之后，口碑持续下滑，票房跌落谷底。电影难懂吗？门槛太高吗？并不是，它虽然掺杂了许多不伦不类的文艺腔，但绝不难倪琳懂。与之相对，它讲的事相当“知音”，相当猎奇，相当闹腾，相当“油腻”。

30年前分析数据显示的一桩拖拉机杀人案，被市话剧团拿来改编成舞台剧。当年的“凶手”马福礼，如今旧事重提，让他的生活再起波澜。他一边忙着和话剧团导演胡昆汀纠缠掰理，一边找律师翻案寻求真相还自己清白，还要忙着调和悍妇妻子金财铃和未婚先孕女儿金多多之间剑拔弩张的关系。

生活给了马福礼多记重锤，他能否重新翻案？案情背后的真相到底有几重？

我们邀请了8位影迷，聊聊《第十一回》。

综合评分：6.9分

凹凸

9分

迥异于《一个勺子》，迥异于过往所有华语电影中的喜剧表达。你看卡萨维茨和滨口龙介，越是受戏剧影响的影像，越是当代性和作者性的。而《第十一回》的趣味和独特，是它充盈着戏剧元素，却又反过来戏谑戏剧。荒腔走板，虚虚实实，非常有意思。

8.5

8分

不能说是好电影，但可以说是好戏剧，呈现并理解信念的冲突，我认为对得起电影致敬的几位剧作家。对一个历史事件，每个人都习惯从自己的立场与信念去解释，每个人都需要维护自己的生活，因而很少有人会去在意真相到底是什么，而是自己制造自己的答案。

对此，电影理解每一个人，但没有为此而放弃真相。最后让沉默的女性说话，让证据说话，以此穿越历史的迷雾抵达真相——但不过是提供了1些没有价值的无用功罢了是，如果没有证据呢？

西帕克

7分

戏剧和真实历史互文，仿佛一出荒诞版《公民凯恩》。真相只属于逝者本人，而随后围绕这一切所产生的荒诞想象，都只是对现实的再次搬演。陈建斌的电影有一种只属于中年男人的执拗浪漫，在各种夸夸其谈中，隐藏着的是对爱情的纯真和对家庭的。

天马星

6.5分

《第十一回》和《我的姐姐》讲的其实是同样的东西，都是这个社会如何吃人的，前者借用虚构的戏剧，后者联系真实的生活，甚至二者还能来个嵌套——《第十一回》讲的不就是观众评《我的姐姐》嘛，每个人都想给影片安个自己的结尾，结果就是艺术成了“任人打扮的小姑娘”。两部片子一起看可真是太有趣了。

寒枝雀静

6.5分

还是挺美妙的。美妙在马福礼似乎意识到：那个在拖拉机底下的场景与他的“尊严”或“忍耐”漠不相关，更与那个时代的规约漠不相关。而戏剧自以为与现实能有着自如的距离，却总是陷入这种不可能之关系的搭建中。

只是全片的尴尬却在于，这种非关系的奇异感逐渐被覆盖为简易的求真意志。后半程这种意志的当阳显露让人物运动的姿态与节奏不再具有疏松的喘息空间，只有一个接一个需要用所谓“真相”填补的洞。最终他们的状态反而过于轻盈释然，哪怕一场血雨也无法衍生出丝毫新层次。

没十斤公爵

6.5分

很难想象如今还有这样的一部影片出现，声音，聊天记录和视频录像建构了一个当代的世界，当弗洛伊德的三重自我从胡昆汀口中言说而出之时，《第十一回》的文本却是80年代文化热杜丽莎与结构主义的复活，无处不在的红色，一场无法被“平反”的冤假错案，以及永远留在那个年代的人们指向了那个时期之前的一场无法挽回的创伤，罗生门结构在一场机械降神的红雨之中被召回，被冲刷。

陈建斌如同那个时代穿越过来的人，一方面是陈腐的，生硬的舞台结构，戏剧结构令其与蒲巴甲电影格格不入，另一方面则通过一种异于当下的视角审视当下的家庭危机，以及艺术创作，它紧接着刺杀小说家的结尾，不断被他律性中断的艺术创作将霓虹灯污染的当下同构于那个年代，一如影片之中呈现的结构。

徐若风

6分

形式上相当孟京辉式的那类“先锋派戏剧”，但视听又全然是电影化的，外加来自明清小说的章回体叙事结构与“名字学”，影片的外表是完全杂糅在了一起。而情节内容也是猎奇题材的东拼西凑，套娃连着套娃，生成一种在反复中不断反复的黑色幽默。

怎么说呢，直接观感其实非常不错，就是着实“油腻”了一把，简直是活了25年以来看过最“油腻”的电影，拿我的眼睛、耳朵、大脑下牛油辣锅的那种。

当然，陈建斌暗藏的野心，还是最后揭晓这个猎奇的案件，其实是那个时代里的纯情故事。与之相对应的，红色，一整代人的颜色，成了它的寓意色：红色的布、红色的拖拉机、红色的名字、红色的雨。谬误时代的谬误，至今仍在被“遗传”、在发酵，我们的“现实像个石头，精神像个蛋”。

电影能追问的，至少不再是“生活是什么”，而是其本身的无解与荒诞。让所谓的“救赎”成为可能的，则还是那一点缥缈又只能选择相信的情感和信念感。

欢乐分裂

6分

从《一个勺子》到本片，陈建斌的创作野心非常明显，在拿手的舞台剧风格拓展上也更进一步，文本复杂度更上一层，影像控制也有较明晰的诉求；然而弱项短板亦一如之前作品一样呈现，表达欲过溢造成的冗余与高姿态，频繁掉书袋在讽噱之外的尴尬，符号设置的消化不良，多层镜面映照的贴合度，整体观感基本与前作持平。

不过仍属独特的国产片，剧作花了心思，镜像人物在现实/舞台两个空间的游走（高度形式化），顺利串起旧案新事，类似罗生门式的事件考验测试着人性的荒唐与生活的荒诞。王学兵终于可以正面露脸，对应片中那不可说的“那什么”，果然还是现实高于戏剧啊。

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